В 2010 году обозреватель газеты «Коммерсантъ» Валентин Дьяконов в статье о Московской международной биеннале молодого искусства упомянул имя Александры Сухаревой в связи с «сильным и необычным» направлением в российском искусстве тех лет. Он обозначил группу выпускников Института проблем современного искусства выразительным термином «новые скучные». По его словам, «у “новых скучных” похожесть на западные образцы возведена в принцип. Идеологически они против гламура и искусства как товара, стилистически близки заокеанскому концептуализму 1970-х» («Коммерсантъ Weekend», 2010, № 24, с. 22). Хотя в отечественной истории искусства не было просто «скучных», название закрепилось за молодыми художниками. Странно, но его не посчитали обидным — наверное, потому, что оно отражало суть явления. Сухарева, как и ее соученики, демонстрировала безразличие к локальной традиции, выбирая для воплощения своих идей космополитический язык художественного интернационала. Другой отличительной чертой ее творчества была минималистическая визуальность вкупе с явным намерением ускользнуть от простых интерпретаций и глубоким шифрованием содержания при помощи различных риторических фигур, расширяющих поле толкования. С 2013 года Александра Сухарева начинает работать с формой зеркала как с развернутой метафорой связи, прочно и незримо соединяющей реальность и сверхчувственное бытие. Художница делает зеркальные полотна по оригинальным технологиям XVII века, с использованием различных токсичных сплавов. Наносимые на стекло амальгамы нестабильны, а процесс окисления не поддается контролю. Этот эффект и нужен автору: по идее, тот рисунок, который образуется на поверхности зеркала, несет на себе отпечаток нематериального воздействия среды. В становящемся зеркале отражается и «запоминается» все, что окружает его, — не только предметы и лица, но и длящиеся во времени события, населяющие сознание людей мыслеформы и память мест. Так обычный предмет (зеркало) оказывается своего рода «записывающим устройством», хранящим на внешнем уровне то внутреннее, что не поддается иной фиксации, — магию повседневности, историческую травму, скрытые проекции личности.

Александра Сухарева родилась в 1983 году в Москве. В 2006 году окончила Московскую государственную художественно- промышленную академию им. С. Г. Строганова, в 2008-м — Институт проблем современного искусства. В 2008–2010 годах училась в Школе изящных искусств Валанд (Гетеборг, Швеция). Среди ее персональных выставок: «Типы сборки» (совместно с Анной Титовой; ПRОЕКТ_FАБRИКА, Москва, 2009), «Эураурага» (Центр творческих индустрий «ФАБРИКА», Москва, 2011), «Свидетель» (усадьба Гребнево, Московская область, 2013). Участница многочисленных групповых выставок: «Из области практического знания» (галерея GMG, Москва, 2011), «Вещи, слова и последствия» (Московский музей современного искусства, 2012), dOCUMENTA (13) (Кассель, 2012), «Общее целое» (Музей Вадима Сидура, Москва, 2016). Живет и работает в Москве и Дубне, Московская область.